2021년에 촬영을 마치고 5년이 지나서야 개봉한 영화가 있습니다. 바로 권상우, 문채원 주연의 하트맨입니다. 창고영화라는 핸디캡을 달고 나온 작품치고는, 솔직히 예상보다 훨씬 볼 만했습니다. 영화를 보는 내내 마음이 편하지만은 않았는데, 그 이유를 쓰다 보니 이게 단순한 리뷰를 넘어서는 이야기가 됐습니다.
5년 묵은 창고영화, 어떤 작품인가
하트맨은 아르헨티나 영화 노키즈(2015)를 원작으로 한 리메이크작입니다. 리메이크(remake)란 기존에 발표된 작품을 새로운 시대나 문화권에 맞게 재해석하여 다시 만든 작품을 뜻합니다. 원작이 있다는 점이 이 영화에서 꽤 중요한데, 이야기의 기본 골격이 탄탄하게 잡혀 있어서 흐름이 흔들리지 않기 때문입니다.
감독은 히트맨 시리즈를 연출했던 최현석 감독이고, 주연은 권상우가 맡았습니다. 히트맨과 이름이 비슷해서 연관 시리즈처럼 보이지만 내용적으로는 전혀 무관한 독립 작품입니다. 장르는 로맨틱 코미디와 가족 드라마가 혼합된 형태로, 상영 시간은 약 100분입니다. 여기서 장르 혼합(genre hybrid)이란 하나의 작품 안에 두 가지 이상의 장르 문법을 결합하여 넓은 관객층을 공략하는 제작 전략을 의미합니다.
줄거리는 이렇습니다. 과거 락밴드 보컬이었던 이혼남 최승민(권상우)이 악기점을 운영하다가 첫사랑 한보나(문채원)를 우연히 재회합니다. 문제는 한보나가 아이를 극도로 싫어하는 노키즈(no kids) 성향을 가진 인물인데, 최승민에게는 함께 사는 딸이 있다는 점입니다. 그 사실을 숨긴 채 시작되는 연애가 이 영화의 핵심 갈등 구조입니다.
하트맨의 주요 등장인물을 정리하면 다음과 같습니다.
- 최승민 역 / 권상우: 전직 밴드 보컬, 현재 악기점 운영 중인 이혼남
- 한보나 역 / 문채원: 유명 사진 작가, 아이를 싫어하는 성향
- 최소영 역 / 김서원: 최승민의 딸, 이 영화의 숨은 핵심 캐릭터
- 악기점 직원 역 / 표지훈(피오): 극 중 유머를 담당하는 감초 캐릭터
- 밴드 친구 역 / 박지환: 현재 전업주부로 살아가는 옛 밴드 멤버
영화가 작동하는 방식, 그리고 아역 배우
저는 이 영화를 보면서 두 가지 지점에서 예상이 빗나갔습니다. 하나는 억지 개그의 밀도가 생각보다 낮았다는 것이고, 또 하나는 아역 배우 김서원의 연기가 영화 전체를 실질적으로 견인하고 있었다는 점입니다.
억지 개그, 즉 인위적 웃음 유발 장치(forced comedy)란 상황의 개연성 없이 캐릭터를 일부러 망가뜨려 웃음을 이끌어내는 연출 기법을 말합니다. 히트맨 2에서는 이 억지 개그가 지나치게 많아서 영화 관람 자체가 고역이었는데, 하트맨에서는 그 비중이 눈에 띄게 줄었습니다. 물론 초반에 무리수로 느껴지는 장면이 없진 않습니다. 그러나 전체 흐름에서 차지하는 비율은 분명히 달랐습니다.
더 인상적이었던 건 아역 배우였습니다. 딸 역할을 맡은 김서원은 어른스럽다가도 아이다운 면을 자연스럽게 오가며, 극이 처질 만한 타이밍마다 화면에 에너지를 불어넣었습니다. 제가 직접 봤는데, 과장하지 않고 말씀드리면 이 아이가 영화의 절반 이상을 살렸습니다. 특히 또래 친구들과 연애 비슷한 감정을 경험하는 장면들은, 코미디적으로 설계된 웃음이 아니라 아이이기 때문에 나오는 진짜 웃음을 만들어냈습니다.
캐릭터 앙상블(character ensemble), 즉 주연부터 조연까지 각 캐릭터가 고유한 역할과 성격을 지닌 채 유기적으로 작동하는 구조 면에서도 하트맨은 나쁘지 않습니다. 표지훈이 연기한 악기점 직원은 이비방정한 성격의 감초 역할을 충실히 해냈고, 박지환의 전업주부 캐릭터도 억지스럽지 않게 자기 자리를 지켰습니다.
영화 속 플롯 디바이스(plot device), 다시 말해 서사를 앞으로 밀고 가는 장치로 기능하는 '딸의 존재'가 단순한 소품으로 소비되지 않고 인물 간 감정의 핵심 매개가 된다는 점도 원작의 힘이 느껴지는 부분이었습니다.
국내 관람객들의 코미디 영화 선호도를 보면, 가족 간 공감대를 형성하는 콘텐츠가 지속적으로 높은 만족도를 기록하고 있습니다(출처: 영화진흥위원회). 하트맨이 겨냥하는 층이 바로 그 지점입니다. 남녀노소 모두 앉아서 볼 수 있는, 거스르지 않는 영화.
아쉬움의 정체, 그리고 이 영화가 남긴 것
솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 영화가 끝난 뒤에도 머릿속에서 쉽게 지워지지 않더라고요. 그런데 그게 영화의 완성도 때문만은 아니었습니다. 제가 영화를 보는 내내 낯설지 않다고 느꼈던 건, 최승민의 행동 패턴이 묘하게 제 과거와 겹쳤기 때문입니다. 누군가가 진심으로 다가오는데도 상황을 먼저 따지고, 상대의 마음을 온전히 받기보다 손해를 먼저 계산했던 기억이요. 그때는 그게 현명한 거라고 생각했는데, 돌아보면 그냥 무서웠던 겁니다.
이 영화의 핵심 감정선은 두려움입니다. 상처받기 싫어서 방어적으로 행동하고, 그 방어가 결국 더 큰 손실로 이어지는 구조. 제 경험상 이건 꽤 보편적인 인간의 패턴입니다. 영화는 그걸 과장하거나 설명하지 않고, 그냥 보여줍니다.
그럼에도 불구하고 아쉬운 지점은 분명히 있습니다. 감정선이 무르익을 만한 장면에서 한 발짝만 더 나아갔다면 훨씬 강렬한 인상을 남겼을 텐데, 영화는 계속 안전한 선에서 멈춥니다. 더 망가지거나, 더 독특한 리듬을 만들었다면 이 영화만의 색깔이 생겼을 것 같습니다. 그리고 엔딩은 설마설마 했는데 설마가 맞았습니다. 제 와이프와 함께 봤는데, 둘 다 엔딩 직전부터 눈치를 챘고 결국 그 예상이 틀리지 않았습니다.
5년이라는 시간의 공백이 가져오는 올드함도 감안해야 합니다. 제작 당시 기준의 연출 문법이 지금의 감각과 맞지 않는 장면들이 군데군데 있습니다. 다만 한국영화진흥위원회 통계에 따르면 가족 단위 관람객의 만족도는 스타일보다 감정적 공감 여부에 더 크게 좌우되는 경향이 있습니다(출처: 영화진흥위원회). 그 기준으로 보면 하트맨은 충분히 제 역할을 합니다.
하트맨은 완성도 면에서 히트맨 1보다는 아쉽고, 히트맨 2보다는 분명히 낫습니다. 억지 개그를 걷어내고, 원작의 골격을 살리고, 아역 배우라는 변수를 잘 활용했습니다. 화려하진 않지만, 보고 나서 바로 잊히지 않는 영화입니다. 가족이나 연인과 함께라면, 특히 주말 오전에 가볍게 들어가기 좋은 선택입니다.